“La animación es más cercana a la poesía”

Directora Svetlana Filippova sobre los secretos de la animación, sobre la intuición y la observación, el amor y la traición, así como lo importante que es reír a tiempo.

Svetlana Filippova – Director, Artista de Animación Moderna, Estudiante de Yuri Norshtein, Eduard Nazarov, Fedor Khitruk y Andrei Khrzhanovsky. Sus profundas y psicológicamente sutiles películas reciben premios en festivales extranjeros y rusos. Entre ellos: “The Tale of Sarah” (2006), “Tres historias de amor” (2007), “Where the Dogs Dyle” (2011), “Brutus” (2014), cuyo estreno tuvo lugar recientemente en uno de los canales de televisión central.

Psicologías : ¿Cómo planifican tus películas??

Svetlana filippova : Contaré la historia. Estudié en el Departamento de Directores de Animadores en los cursos más altos de guionistas y directores. Yuri Borisovich Norshtein nos dio una tarea: para el despertar de una persona y mostrar a su personaje a través de detalles. Nos dejó en la audiencia durante dos horas. Recuerdo que miré por la ventana, había nevado allí. Y pensé: qué hermoso es para nosotros, observar y lo difícil que es para los conserjes. Dibujando una historia -Tank sobre un conserje que duerme con una pala debajo de una manta y con ropa. Como guerrero siempre listo para la batalla con la nieve. Este fue mi primer tanque, que mostré Norshtein. La pinté torpemente y me daba vergüenza ir a su mesa. Pensé: ahora me expulsará por la seguridad. Y de repente Yuri Borisovich se echó a reír. Algo le pareció gracioso en este conserje con una pala. La película “The Tale of Sarah” surgió de este episodio entonces.

En esta increíble película, el mundo se muestra a través de los ojos del niño. Las observaciones de sus hijos ayudan en el trabajo?

CON. F. : “Sarah’s Tales” https://farmaciaspain247.com/100-mg-kamagra-pagar/ no lo sería si los niños no hubieran aparecido. Sucedió que nacieron inmediatamente después de graduarme de los cursos de dirección más altos. La filmación tuvo que ser pospuesta durante varios años. Crié hijos y vi. En su tiempo libre pintó escenas de la película futura. No hizo ejercicio de ninguna manera. El final era demasiado esperado y plano. Los niños han crecido, les mostré el material de disparos y me pedí que volviera a contar esta historia. Five -Year -old Sarah me contó una historia, habiendo tenido un final inesperado. Me di cuenta de que necesito escribir su historia y nombrar la película por su nombre. Hijo e hija me ayudan en el trabajo. Les pido que dibujen algo, y esta es siempre una visión diferente de la composición, en los personajes principales. A partir de estos dibujos, se me ocurre algo nuevo.

¿Y cómo aparecieron las “tres historias de amor”??

CON. F. : En cierto sentido, continúan el tema iniciado en el “cuento de hadas de Sarah”. Cuán diferente todos interpretamos la realidad. Fue interesante mostrar el amor de Mayakovsky desde diferentes puntos de vista. ¿Cómo podía decir Lilya Brik, como él diría, pero cómo ve a alguien desde un lado?. Mientras estudiaba los materiales, vi los documentales de esa época, el guión cambió. Ya no quería hablar de una persona en particular, entrar en los detalles de la vida de otra persona. Apareció una imagen colectiva de un poeta que vino de un pueblo de montaña a una gran ciudad. Lo principal permanece de la imagen de Mayakovsky: la capacidad de invertir un gran poder en el amor, de modo que ninguna mujer podría estar cerca durante mucho tiempo. Pequeñas piezas de crónica, que de repente se separaron, quería continuar. Y terminé la continuación. Resultó una película tan extraña en la que los marcos documentales se entrelazan en la animación. La animación dicta otras reglas del juego, más condicional, y la crónica comienza a verse completamente diferente. Era muy importante contar no una historia de amor abstracta, sino colocarla en una era específica. Los gráficos y la pintura de artistas a principios del siglo XX ayudaron. La película está integrada en citas. Comienza con la infancia en Georgia. Por supuesto, estas son las pinturas de Pirosmani. Entonces la llegada a la ciudad ya es un gráfico completamente diferente. Shagal, Tyshler, Chekrygin, Mansurov, Labas, Goncharova, Larionov. Al ver este trabajo en el Festival Krok, el productor francés propuso idear una solicitud para la próxima película.

¿Qué le presentaste??

CON. F. : Tenía un guión sobre la vida de mi perro. Tuve que irme a principios de los 90 desde mi ciudad. Ella se fue, sin saber lo que me estaba esperando. Y ella dejó a su perro en casa. Allí era viejo y murió sin mi. Y tuve un sentimiento de culpa. Comenzó a reflexionar sobre este tema, dibujó un alquiler. Al productor francés le gustó la historia, aunque parecía demasiado ruso. Pero todo resultó, y después de unos meses fui a hacer una película en Francia.

Tu “Brutus” es quizás el más penetrante de todo lo que he visto en la animación recientemente, también sobre un perro, sobre una verdadera criatura que involuntariamente se ha convertido en un traidor. Cómo protagonizó esta película?

CON. F. : Accidentalmente compré un libro “Dog Life” de Ludwik Ashkenazi en una feria de libros. Leí a los niños. “Brutus” y varias otras historias no salieron de mi cabeza. Y los comentarios sobre este libro fueron recordados. Desde 1934, las prohibiciones para los judíos comenzaron en Alemania. Primero, la prohibición de defender la disertación, luego una prohibición de los alemanes para comprar a los judíos, luego matrimonios con los judíos, la prohibición de usar bibliotecas, alquiler de salas en hoteles, ir a teatros y conciertos, piscinas, prohibición de conducir un automóvil. Gradualmente prohibió cada vez más, y las personas, acostumbrándose a él, continuaron viviendo, sin entender cómo todo esto podría terminar. Me di cuenta de que quiero hacer una película basada en la historia “Brutus”. Fue interesante cómo convertir esta literatura en cine. La película “Brutus” se ha desarrollado tanto más fácil y más complicada que otras. Cuando solicite financiamiento, debe indicar la duración exacta de la película. Pero cómo ver de antemano, presente toda la película? Todo está construido en la imagen, detalles, pausas. Cómo contarlo? Encendí el cronómetro, cerré los ojos y comencé a ver una película que aún no había filmado. Y extraño, lo vi. Y luego comenzó a grabar todo. Recordé los detalles durante mucho tiempo, un sentimiento general. Todavía tenía que ver la crónica de los años de guerra, fotos, películas. Hacer cientos de bocetos. Todos ellos colgaron en mi taller frente a mis ojos para que la película estuviera llena de personas, para no olvidar nada. Multiplicadores Ekaterina Baykova, Svetlana Zimina me ayudó en mi trabajo. Asumieron parte de este material emocionalmente complejo. Cuando llegué a las piezas sombrías, le pedí a mi hija que dibujara escenas. Necesitaba una nueva mirada al hecho de que a menudo nos mostraban en el cine. Cómo los prisioneros están sentados en el tren, que están siendo llevados al campamento, cómo los perros y las personas en uniforme los conocen por la noche. Y según los dibujos de su hija, ella ya ha hecho una caricatura detallada. Era importante mantener la ligereza en la imagen, negligencia y sequedad intencional en la presentación. Buscar detalles divertidos.

¿Qué está presionando para traicionar contra los seres queridos?? Y donde se toman las fuerzas para sobrevivir también de manera constante y humilde, como está experimentando la heroína del bruto, que resultó ser una víctima?

CON. F. : Sucede que la traición ocurre gradualmente. Primero admites algo en tus pensamientos. Como Brutus, que recordó todo el tiempo sobre el viejo caballo. Todavía era un perro completamente inteligente y vivía en la familia de una biblioteca filóloga. Y sobre todo él amaba un poco a su amante. Pero la idea del olor a sangre de la vieja yegua estaba sentada en su cabeza. Y el pequeño en algún momento estaba en una situación de falta de elección. Los nazis ordenaron que los judíos pusieran a los animales al receptor especial, y ella llevó a Brutus allí, traicionándolo involuntariamente. Y en ese momento, me parece, algo murió en su alma. Resulta que la guerra nos cambia. El alma se cansa para resistir el absurdo de lo que está sucediendo. La indiferencia hace posible no resistir el mal. A veces, para sentir su fuerza, debe resistirlo, debe estar en un entorno hostil. Pero a menudo sucede que el mal se arrastra en la vida. No lo notas ni lo tomas por otra cosa. Y corroe el alma. Una persona se cambia por primera vez a sí mismo, tratando de sobrevivir en un mundo incomprensible con nuevos conceptos. Y luego todo se vuelve posible. Esto sucedió con el bruto, que es representado en la historia del perro, pero está claro que estamos hablando del alma humana.

Por qué la animación exactamente ayuda a hacer visible invisible?

CON. F. : A veces me parece que la animación es demasiado grosero. Ese más delgado se puede mostrar invisible en el cine de funciones, como lo hicieron Bergman, Tarkovsky, Fellini, alemán, Muratov. Ahí puedes resolver mucho simplemente en cierre. Sobre la expresión de la cara del actor. Intenta así en animación. Habiendo revisado las películas de Caroline LiF, Georges Shvitzgebel, Federica Buck, George Danning o nuestros maestros, entiendo que nos ponemos las restricciones nosotros mismos. Todo está en el grado de libertad. Es muy aterrador hacer lo que nadie ha hecho todavía. Trabajando en la última película, me prohibí explicar, analizar lo que estaba haciendo. Leí un poeta: “No interfiero en mi trabajo”. Así es. Para mí es necesario recordar constantemente esto. La animación está más cerca de la poesía. Las palabras de Sheimas Khini se adaptarán a ella: “Hasta que algo vuele al poeta en el oído hasta que su memoria salió de la nada, hasta que él dominara la sorpresa o la emoción, al menos el mínimo, el trabajo no irá. Al final, el trabajo es una fuerza multiplicada por el camino: cuando se mueve por inercia, el trabajo es cero. La forma no es un dibujo de un poema, es su producto final “. Una forma que se convierte en significado es una de las características más importantes de la animación.